人各有志，凡是潜心于艺术苦海中的人，似乎都有一种“自言其中有至乐，适意无异逍遥游”的境界。李亚平在绘画中找到了自己的“至乐”，尤其是油画和水彩画，使他围八极于寸眸，集万物于一纸，他将大自然赋予的灵感凝神于笔下的一山一水，一草一木，这种心灵与自然相互融合的过程，流露在笔端的不单单是线条的律动和笔墨的变化，而是大自然对于心灵的折射和映照，更是一首首讴歌天地自然的奏鸣曲。

  一次偶然的机缘，我认识了李亚平。席间，一位友人说他是一个很有故事的人，是东明县美术家协会主席，让给他写写。李亚平听后，连连挥手，“不用写我，我还不值得去写。”观李亚平的相貌，恰似一位学究，但他又不是；其貌平平，长着一张国字面，白白净净的，很有艺术范儿；他礼貌待人，接物处事的方式显得为人谦和厚道，说话语气缓慢而又有逻辑性、礼貌性、思索性，是一个很好相处的人。

  接触久了，我俩每天没事时在微信上会聊上两句。慢慢的，开始步入角色，我会问一些问题。一天，他像猛地发现什么似的，说他上了我的当了。我闻言，哈哈大笑起来，他也笑起来。“说得很好，你做事的态度和劲头感染了我，我也是经历了一些事情和接触过一些各色人等，那只是个人的经历而已，不会随时搬出来，应该用于享受孤独时的富足食粮，但是有人愿意听的话就不同了，我已经不是在给你提供素材了，我是愿意展开交友性质的不带有色眼镜的客观地描述过往的事和人。”李亚平说，“大家的时间安排忙和闲很难同步，但有一点是肯定的，就是想做点事情的人在时间上会越显重要与吝啬。自知平凡而又喜平实状态的我，从未想过要别人来写不曾出彩的我，实属配合能干事的作者也是很有意义的。”

  早早的，李亚平去部队了，在这个大舞台上，他开始施展于属于自身个人的空间，属于自身个人的舞台。那是1983年，他还不满19周岁，在部队军营里抄写东西、出板报、写会标、写制度。在没有电脑的情况下，他跟一些军部里的参谋、干事们学着写仿宋体致用。他假装以出书的样子写着一本本当做“总结”的本子，他不是书家，却写很实用的字体，很快就写顺手了。

  业余时间，他去大同市第二十三小学当校外辅导员，给孩子们讲革命的、战斗的、英雄模范的故事，领着参观大同市公园等，“当时自己还是个孩子的时候，在课堂上讲故事也说不好，有点尴尬，但老师没有笑话我。”李亚平讲到这里，放慢了语速，深思着，像在回味过去、回味那段历史。

  他从每月7元的津贴中拿出一些去购买书法、绘画书籍，利用周末的时间去大同市美术补习班学习，午饭是在部队吃早餐时拿出的馒头夹点咸菜，他特别珍惜这样的学习机会，李亚平说，“以现在的条件要是清楚自己的孩子那样，也许我们做父母的会落泪的。但当时，我却非常兴奋，几乎是带着幸福感的状态去学习。”

  李亚平自以为画得有些样子了，1991年自费去央美进修。第一堂课，全国著名的油画家葛鹏仁先生说：他现在有时感觉自己不会画画了，这句话很复杂不展开说了，但一个刚画画或稍有一点点成绩就飘起来落不下来时，那就是高傲自大了。听了这番话，李亚平就在想，自己的成绩还算成绩吗？不算。那自己这么多年的奋斗不算都付之东流了吗。可是若你真把常识当学问时，不点一下也是不对的，不诚实的，要有感觉有希望才是。李亚平顿时茅塞顿开，悟出了其中的道理，他开始拼命去吸取艺术的营养，进修生活充实而又快乐。

  早期李亚平多画水彩，当过兵的他喜欢用画真实地记录自己的记忆和岁月变迁，从1977年至1988年，田间地头、街道、黄河边、村庄旁、大堤上、静物、风景、人物，皆入画中，冬天在河边画雪景，落在纸面上的雪花形成了特殊效果，这些意外之喜，使他如醉如痴。在中央美院进修油画时，期间参与组织了一些学术会议和活动，这使他开阔了眼界。“为生存也为人做过雕塑，当然也是由于一次偶然机会由董超老师介绍认识了我国著名雕塑艺术家包泡老师，后来跟包老师做雕塑又认识了钱绍武、侯一民先生，他们是真正的学者和国内顶尖学术人物，参与过广场人民英雄纪念碑人物群雕，侯一民先生是蒙古族著名画家，曾参与人民币第三、第四套的设计和绘画。第一次跟包老师做的大型雕塑是美国佛罗里达州定制的千手观音，最后材料为铸铜。当时在北京特种工艺品制做车间里同一时间做雕塑泥稿的还有张得蒂老师。”李亚平说。

  1993年，李亚平成为中国工艺美术家协会雕塑专业委员会会员，他感慨地说，“当时就根本就没有想到加入什么协会，一门心思就是抬头看大师，低头画自己的画，从未感觉苦和难，想来是带有神圣、理想和宗教信仰的力量所至，这样说是现在失去当初的信念和理想了吗？不是，但会受环境和社会因素影响，一个人的人生观，世界观、价值观不好从根本上改变，就像一块石头即使被千百年的流水冲刷变圆了，但它骨子里还是硬的。”

  1994年由于在北京著名雕塑家包泡老师身边，名不见经传的他还被写入了国家相关书刊资料，“自知底子薄，心里发虚啊，那些人都是国内外著名学者专家，但这是我的经历。”李亚平谦虚地说。

  1996年，李亚平去北京跟随包泡、钱绍武老师到北京怀柔县八道河乡山区筹建国家森林公园。住在老师买下的原汁原味老房子里，收拾得干干净净又有品味，睡的是炕。他协助老师看地形、画图纸、接待国内外各方人士，大部分人都不认得，有些画家、雕塑家知道，其他领域的听老师介绍过，有些是回来后在电视上看到主持人一介绍有点瞠目结舌之感。但是这段经历让李亚平相处、结识了很多各行各业最优秀的人。“以至于回家后，当身边人说县里某某的画是全国第一时，我脑子的评价坐标就乱了，不知道说什么最为贴切和客观，不知道朋友的底气那么足从何而来。因此我建议家乡本土画家、美术工作者应了解一下美术史和国内外艺术现状的大致情况，自己所在地和自己的状况，再去做事情的时候好有个参照。”李亚平说。

  1999年，李亚平独立设计完成《世纪飓风》，矗立在德州市高科技农业生态园。

  对一个艺术家来说，能用自我真挚的感受为铺垫去做人、做事、做作品，并伴有崇高和尊严是毕生的追求。绘画是一种生活状态，本质上是让生命自在更充实，对其附加值见仁见智。李亚平要求自己虽难与贤比肩，却要活在贴近自然和心性之中。踏实做事，尊重同类，不妄言，不怨恨，他说：“坚持自己是一种得到，同时也代表着许多放弃，如何平衡现实与艺术理想是一种纠结，在执着中闪现出平实和淡泊是一个境界”。

  读书是件快乐的事，57岁的李亚平小时候看画展的机会少，书籍为他打开了艺术之门。每有好书，他都如获至宝，仔细地看，慢慢的体悟、揣摩，爱不释手。有时候一天一天的不出门，有时候伏案到深夜，时间就在看书、练字、画画的指缝间悄悄流过……

  在绘画的探索过程中，李亚平的头脑是理智和清醒的。对于传统的经典作品画，他即师从古人之心，又师从古人之迹，先是心悦诚服地学习历代绘画大家的东西，采取“拿来主义”的方法和手段为己所用，尔后将其所学慢慢地消化在自己的绘画实践中，绝非泥古不化或保守封闭。在经历了一番“消解”之后，李亚平又向今人学习，虚心研究当代画家的现代构成，这种“厚古人不薄今人”的态度使之他的作品具有了传统性和时代感，其洒脱不羁的线条和变化多端的笔墨呈现出一种淳厚天真，开径自行，超旷空灵的艺术感觉，这得益于他的勤奋和悟性。

  由于家庭事情的变故，1998年后，李亚平在家“正常生活”过几年，那时候他父亲病重，他在工会办公室、生产生活部、工人文化宫都干过，“在单位时间长了，不是有多大能耐，而是应该出把力了。”别看他为学习老是往外跑，在单位他还是工作踏实、积极主动，注意协调大家的工作。他父亲从1990年得脑血栓至2007年长达17年，最后5年卧床不起，李亚平的母亲和兄妹尽心尽力，他胃口浅，孩子小时候擦个都有不适，却给他父亲抓屎接尿五年整，他没有一点怨言和不适。李亚平这样轻描淡写地说道，“这个经历使我后来不愿去听别人大谈孝道，因为尽孝的人没时间去谈这些，做好就不容易了。”

  2006年孩子去北京上大学，李亚平也是蠢蠢欲动，找借口去照顾学生也要进京。实际上还是想去找个地方画画，他说服了家人带着愧疚去了宋庄。先是寄住在艺术家庞永杰工作室，边画画边帮朋友做些事，几个月后，经画家、诗人陈鱼引见，台湾一画商买了他一批《历史记忆》系列油画作品。这段时间得到很多艺术家的支持与帮助，还有画家李汉、观一、王红等老师朋友……

  于是，李亚平决定搬出去租间民房小院子，置办一些生活用必需品，还信誓旦旦地说要五年一小成，十年一大成。朋友鼓励他说你素描底子好又这么勤奋，哪里还用得了十年，他觉得十分中听，严然一副马上就要成了的心态劲头。这样一个时间段李亚平画的是油画，内容题材大部分是典型历史记忆性的老照片或家庭老照片，单色调怀旧气息的。由于他真的喜欢怀旧气息，再加上单色画素描功夫起关健作用，使得有一段时期画得很顺手，也陆续卖出一些，但看事态发展距理想目标还是很遥远，需要坚持下去。

  李亚平从入住北京宋庄艺术家村，这时期他以画油画为主，每天读书、画画、练字、参展，观看国内外大师原作展，与画友交流成为生活的全部。他沉浸其中，享受孤独，思考艺术，潜心学习与钻研，书读百遍，画过千幅，这时期他的绘画水平有了较大提升。在宋庄，他接触到很多著名艺术家，他们才华横溢，却平实可亲；德高望重，却低调内敛，这对他产生了深刻的影响，使他看到了绘画以外的东西。他希望像所有艺术家一样有怜悯心、有同情心、有爱心、有创造力、优雅而有尊严的活着。为打破习惯技法，寻求新的表现形式，他做了大量的尝试，探索理念是：创作时若能保持没有一点先入之见，保持任意和含糊却能逐渐生发新的东西。这是多么让人激动并快乐的事啊！多彩的世界，令他着迷，在冥想幻化中溢出的形象令他激动不已,他努力的抓住它们，并把它们表现出来。

  2008年，经济危机来了，汶川地震发生了。多事之秋，大家都在关心救援和震中之态势，有钱出钱，有力出力，李亚平和朋友商量后，热情参加义卖，参加抗震救灾义捐活动，没钱又带动孩子捐画给北京慈善基金会，一片赤诚。

  同年应独立学者游浩的邀请，协助参与南方一景点搞设计规划，应佛缘游历了从达摩初祖、二祖到湖北黄梅的三祖、四祖、五祖寺，学到了很多书本上得不到的东西。

  2009年，由北影雕塑家王琪、职业画家盛东带队并推荐给新版《西游记》张纪中版剧组做塑型师，随拍摄进度全程参与制作所有塑型任务。吃喝拉撒睡都在剧组，每天除去睡觉就是在工作，所有妖魔鬼怪、师徒脸型都是李亚平他们塑型组完成泥稿后再由专业石膏翻制、特制胶模制作、进口发泡胶制作、上色、植毛发等复杂专业性强的工作，服装、道具、化妆等各部门严密组织协调才能做好。他们不单要塑型符合演员的脸型和导演的要求，还得把肌肤做得自然，为达到肌理效果，什么工具都用上了，除了常用的各种形状塑型刀、象皮模具等，他们还发现用吃剩下的不一样的形状的骨头去做也很有效果。李亚平这样的工作状态持续了将近一年，无论是造型能力还是做特殊效果的方法都有非常大的提高。从此以后，他再看类似需要特殊塑型的电视剧或电影的时候，就会以专业的眼光来看他们的制作，哪里非常好哪里很业余，是塑型、上色、植毛、化妆、灯光效果还是后期制作的问题暴露无疑。

  李亚平曾经有过一段军旅生涯，在军营中的磨炼铸就了他坚忍不拔的性格和信心，他由此而做人厚朴，做事认真，作画勤奋。从部队退伍到地方工作后，其意志更加坚定，其干劲不减当年，不停地创作和学习。李亚平在人生的路上因为有了一段当兵的历史而显现出了阅历的丰富和厚重。

  李亚平的作品这些年参加了不少展览，我撷取一部分写出来，作为他的一个缩影，权当为他做个宣传吧。2006年8月，宋庄油画，北京东区艺术中心首届油画展；2007年9月，宋庄当代接力《开幕展》甘美艺术空间展，台北、北京；2008年10月，心手相连赈灾义拍，北京国贸；2009年10月，第五届中国宋庄文化艺术节，国庆主题献礼展；2010年4月，买得起的艺术，北京三里屯；2011年6月，建党90周年展，上上国际美术馆；2012年5月，林州-水墨双年展，河南林州；2012年10月，新宋庄时代艺术展，上上国际美术馆；2013年7月，“迷你”艺术展，北京玖层美术馆；2014年4月，“中国梦·黄河情”汇报展，山东菏泽市博物馆；2015年9月，纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年书画展，山东省美术馆；2016年2月，中国水彩画家新春新作展，北京水彩写生平台；2017年2月，云图—艺术国际“群”展，北京艺术国际美术馆；……

  2017年1月，作品《初雪》被菏泽市美术馆收藏；2018年3月，被中国写生会聘为签约画家；2018年11月，东明县美术家协会召开会员代表大会，李亚平当选为主席；2018年12月，被菏泽市美术馆聘为美术馆书画师。

  2020年9月11日，为期10天的“助力乡村振兴、决胜脱贫攻坚”山东省美术家协会“黄河滩区”写生采风活动在东明县高村险工处拉开帷幕。30多位艺术家围绕东明县黄河流域生态风光、滩区村台迁建、美丽乡村建设三大板块，深入滩里滩外的村庄进行写生采风，用不同的艺术语言描绘“黄河滩区”的时代风光和东明县人民的生活新貌的作品，既是以艺术的形式为乡村建设添彩，对乡村振兴的阐释，更是奋力脱贫攻坚成果的真实写照。李亚平写生创作的《西南庄老屋》《长东黄河铁路大桥》获得了好评。李亚平对写生创作感悟颇深，“我作为生于斯长于斯的本土画家对黄河滩区乡村的变迁深有感触，面对这片热土和父老乡亲，有我们的深情和记忆，国家对农民的优惠政策，对黄河滩区新农村建设的投入及运作，我们是见证人。作为基层美术工作者是这次采风写生活动责无旁贷的服务员也是受益者。各位老师不同的表现手法,对画面的掌控力，人生感悟及画外修养，谈吐之间、作画之中、活动之后给予了东明美术界一股清新向上的力量和气息，让我们开阔了视野，打开了思路，对艺术来源于生活有一个进一步的认识。”

  2021年“五一”国际劳动节和山东省总工会成立八十周年前夕，东明县总工会举办全县职工书法、美术培训班活动，东明县美术家协会主席李亚平、秘书长单文峰为大家讲授国画、油画简史及写生与创作等课程。

  从2021年5月开始，为落实省美协山东省新时代文明实践文艺志愿服务暨“寻找山东美术符号 助力乡村文化振兴”启动会议精神，贯彻“一市一品牌，市县有区别，村镇有特色，墙上有体现”，东明县美术家协会立即行动，李亚平等一班人经过三个月的努力，在鲲鹏社区创作了两幅巨幅墙绘，总面积超过100平方米。通过这次寻找东明美术符号，李亚平他们打开了美术工作者的创作思路，从美术视角，笔墨语言宣传推介东明文化名片，提升东明美术的创作高度和水平，借助书画艺术表现乡村特色、美化村容村貌，激发乡村文化发展的内生动力，真正提升乡村振兴的文化软实力。

  李亚平的获奖作品不少，我选了几个有代表性的作品拿出来，以飨读者。1987年5月，团地委、文化局等举办的首届菏泽地区青年牡丹艺术节上，二幅水彩作品入展；1998年10月8日，水彩作品《风景》入展地区美术家协会举办的首届美术作品展；2001年7月，水彩作品《清新》入选菏泽市美术家协会的菏泽市庆祝建党80周年美术作品展；2014年12月26日，作品《雪堤》入选陕西当代水彩粉画研究院举办的中国西安首届水彩粉画精品展；2017年1月15日，油画作品入选菏泽市知名书画精品展；2018年3月16日，作品《坝头瑞雪》获得中国写生会大美河山展优秀奖；2018年8月1日，作品被评为由菏泽市文联等单位举办的菏泽书画大赛一等奖；2019年4月，山东省美术家协会展出了水彩作品；写生创作班中水彩作品《浮生》获奖；2020年3月，山东省美术家协会展出了他的水彩作品；2021年5月1日，东明县美术馆永久收藏了他的水彩画；……

  2021年10月10日-18日，李亚平一行去沂蒙山写生了。“读万卷书，行万里路”，这是古人对于治学志者的座右铭，他铭记在心。中华大地的雄奇和博大是中国山水画家最为得天独厚的课堂，李亚平在这个大课堂里不停地汲取营养，大自然的一切都在陶治和感染着他的心灵，每一次的远行是近乎于对灵魂的洗礼。他壮游了诸多的山水，极目远眺，忘怀万虑，用心作画，怡然自得。

  李亚平，是一位以艺术为“宗教”的跋涉者。他的画在慢慢的提升、升华，更加耐看和令人回味，这是上苍对他多年苦修艺术的回报。

  作者简介：田丰，山东东明人。山东省作家协会、山东省摄影家协会、山东省散文学会、菏泽市作家协会会员。出版散文诗集《贝壳的思念》、报告文学集《慧眼妙笔写春秋》、长篇报告文学《筑梦黄河滩——山东省东明县黄河滩区居民迁建纪实》（其语音版被学习强国平台全文推出），编著《东明庄子传说》《东明明清古邑十二景》等。